Visionair in mode, kunst en performance
In maart 2026 opende het Victoria and Albert Museum in Londen de eerste Britse overzichtstentoonstelling ooit gewijd aan Elsa Schiaparelli. Van surrealistische meesterwerken tot hedendaagse couture: Schiaparelli: Fashion Becomes Art laat zien hoe de modeontwerpster de grenzen tussen mode en kunst verlegde. Wat maakt haar nalatenschap vandaag nog altijd zo relevant?
Surrealistische mode
De tentoonstelling beslaat de periode van de jaren twintig tot nu en volgt de ontwikkeling van het modehuis: van Elsa Schiaparelli’s radicale ontwerpen tot de hedendaagse couture van creatief directeur Daniel Roseberry. Te zien zijn bijzondere kledingstukken, sieraden, kunstwerken en archiefmateriaal, waaronder de iconische ‘Skeleton’- en ‘Tears’-jurken, ontworpen in samenwerking met Salvador Dalí. Ook werken van onder anderen Pablo Picasso, Jean Cocteau en Man Ray zijn onderdeel van de tentoonstelling.
Internationaal icoon
Centraal staat Schiaparelli als visionair ondernemer die de werelden van mode, kunst en performance met elkaar verbond. Haar creatieve blik op alledaagse objecten leidde tot verrassende ontwerpen die de modewereld op zijn kop zetten. Tijdens de lezing van Wendy Fossen ontdek je hoe Schiaparelli uitgroeide tot een van de meest vernieuwende ontwerpers van het interbellum en waarom haar invloed nog altijd voelbaar is. Laat je inspireren door haar grensverleggende visie op mode als kunst.
- De tentoonstelling Elsa Schiaparelli: Fashion Becomes Art was vanaf 28 maart 2026 te zien in het Victoria & Albert Museum in Londen.
Sta je ingeschreven voor een ONLINE activiteit?
- Je ontvangt 1 uur voor aanvang een link waarmee je de activiteit via het platform Webinargeek kunt bijwonen.
- Binnen 2 werkdagen ontvang je een link waarmee je de registratie van de lezing nog 7 dagen kunt terugkijken.
Momenteel geen sessies beschikbaar.