Marino Marini in Museum de Fundatie

Marino Marini is zonder twijfel een van de invloedrijkste beeldhouwers van de twintigste eeuw. Wie ooit zijn paarden en ruiters heeft gezien, vergeet ze nooit meer. Zijn schilderijen en tekeningen zijn minstens zo mooi. Mis ze niet. Marino Marini – schilder, tekenaar, beeldhouwer in Museum de Fundatie is dé geheimtip van dit najaar. Kom naar de lezing of studiedag om u verder in dit bijzondere oeuvre te verdiepen.

Docente Sophie van Steenderen belicht het belang van Marino Marini (1901-1980), die na 1945 de figuratie nieuw leven inblies. Om zijn zorgen over de samenleving ten tijde van de Koude Oorlog gestalte te geven, ontwikkelde hij een geheel eigen vormtaal. Het thema van het paard dat van een trouwe metgezel in een oncontroleerbare oerkracht verandert, kan gezien worden als een oproep tot beschaving. Daartegenover plaatste Marini het vrouwelijk naakt: symbool van schoonheid en vruchtbaarheid, dat de mensen ondanks alles troost en hoop blijft bieden. Kortom een doordachte beeldtaal die Sophie van Steenderen u met plezier zal leren.

'Er bestaat een innige relatie tussen mijn schilder- en beeldhouwwerk,' zei Marino Marini. 'Ik zou nooit aan een sculptuur beginnen zonder eerst een idee van kleur te krijgen.' Omgekeerd zijn de tekeningen en schilderijen met hun nadruk op volume en plasticiteit sterk verbonden met het sculpturale werk. Net als Picasso, die hij persoonlijk kende, smeedde Marini de verschillende kunstdisciplines tot een geheel. Zijn werk is zowel abstract als figuratief, zowel modern als klassiek: een lust voor het oog!